Curso Superior en Introducción a la Actividad Artística de la Danza

425 Horas, 17 Créditos ECTS | Formato Online

410€ 135€


Descripción General del Curso | E-learning

El Curso en Introducción a la Actividad Artística de la Danza es una formación académica de alto nivel diseñada para brindar a los estudiantes una comprensión completa y profunda de los fundamentos y principios básicos de la danza como expresión artística.

Este programa educativo tiene como objetivo principal proporcionar a los participantes una sólida base en diferentes estilos y técnicas de danza, permitiéndoles desarrollar habilidades técnicas y artísticas necesarias para su posterior desempeño profesional en el ámbito de la danza. El plan de estudios del curso incluye una amplia variedad de asignaturas teóricas y prácticas, como historia de la danza, anatomía y fisiología aplicada a la danza, técnicas de movimiento y expresión corporal, coreografía, música para la danza y metodología de la enseñanza de la danza, entre otras.

Los estudiantes también tendrán la oportunidad de participar en talleres y clases magistrales impartidas por reconocidos profesionales y bailarines destacados del mundo de la danza. Estas experiencias enriquecedoras les permitirán adquirir un mayor conocimiento y desarrollar su técnica y versatilidad artística. Al finalizar el curso, los graduados estarán preparados para emprender una carrera profesional en la danza, ya sea como bailarines en compañías de danza, maestros de danza en escuelas especializadas o coreógrafos independientes.

El Curso en Introducción a la Actividad Artística de la Danza ofrece a los estudiantes una oportunidad única de adentrarse en el maravilloso mundo de la danza y explorar su pasión por el arte del movimiento.

Acreditado por Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo

Nuestros programas académicos cuentan con el respaldo académico de la Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED), una institución especializada en educación superior online y orientada a la innovación tecnológica y metodológica. Este respaldo garantiza que los contenidos y el enfoque formativo de nuestros Cursos Online se desarrollen bajo criterios de calidad, actualización y rigor pedagógico.

Los diplomas emitidos por la Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED) certifican que el estudiante ha completado satisfactoriamente un programa formativo acorde con los estándares de calidad académica establecidos por la institución. Cada diploma digital incorpora la firma institucional y es enviado directamente por la universidad al alumno, garantizando su validez y autenticidad.

Modelo de diploma de Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo
Elemento decorativo
Elemento decorativo
Acreditado por Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo

Modelo del Diploma

La Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED) es una institución universitaria privada orientada a la innovación educativa y especializada en formación superior online de última generación. Como “La Universidad Online del Siglo XXI”, UTAMED impulsa un modelo académico flexible, digital y conectado con las necesidades reales del mercado laboral, promoviendo la docencia, la investigación aplicada, la formación continua y la transferencia de conocimiento tecnológico.

UTAMED y Universal Formación trabajan de manera conjunta para ampliar y fortalecer la oferta educativa online, poniendo a disposición del alumnado programas formativos de alta calidad académica y con un enfoque competencial y profesionalizador. Esta colaboración representa una oportunidad para los estudiantes que buscan una formación universitaria moderna, accesible y adaptada a los retos del entorno digital global.

Título expedido

Una vez finalice su programa formativo, le será expedido el Diploma acreditativo por la Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED). A continuación se muestra un modelo orientativo:

Diploma UTAMED
Diploma Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo

Empieza tu formación en Bellas Artes de Forma Flexible y 100% Online

Estudia desde casa, a tu ritmo, y organiza tu tiempo según tus necesidades personales o profesionales. Una opción ideal para compaginar con el trabajo, la conciliación familiar u otros estudios, con la tranquilidad de contar con acceso ilimitado a todos los contenidos durante toda tu matrícula.

Inicio del Curso

La inscripción en este programa formativo está abierta hasta final de plazas y durante presente año

Carga Horaria

425 Horas, 17 Créditos ECTS

Todos los alumnos inscritos en este Curso en línea tendrán 6 meses de acceso libre al Campus Virtual y todos sus contenidos E-learning.

Desarrollo Profesional

Mejora tus aptitudes y adquiere nuevas competencias clave para tu futuro laboral. Este programa te permitirá ampliar tus conocimientos y fortalecer tu perfil profesional.

¿Qué Incluye este Curso Online?

No pagues más, por menos de lo que te ofrecemos, en el précio que te ofrece Universal Formación está Todo Incluido, incluso un posible puesto de trabajo junto a nuestro gran equipo.

  • Apuntes en formato Digital
  • Acceso al campus virtual
  • Tutorías durante todo el proceso
  • Exámenes
  • Acceso multidispositivo
  • Tramites del Diploma

Detalles Académicos y Generales del Curso

Todo lo que necesitas saber antes de inscribirte a este programa formativo: a quién va dirigido, cómo se organiza, qué metodología se sigue, los objetivos formativos, criterios de evaluación, competencias adquiridas y posibles salidas profesionales.

Datos Generales del Curso

Destinatarios / Personal a la que está dirigido

El Curso en Introducción a la Actividad Artística de la Danza está dirigido a los siguientes perfiles de estudiantes:

  • Estudiantes universitarios interesados en adquirir conocimientos introductorios en el campo de la danza y la actividad artística relacionada.
  • Profesionales de disciplinas afines a la danza, como la educación física o la terapia ocupacional, que deseen ampliar sus conocimientos teóricos y prácticos en este ámbito.
  • Personas que busquen iniciar su formación académica en el campo de la danza y deseen adquirir los conocimientos básicos necesarios para iniciar estudios superiores en esta área.
  • Bailarines o coreógrafos en activo que deseen complementar su formación artística con fundamentos teóricos en la introducción a la actividad artística de la danza.

Requisitos de acceso

Para garantizar una experiencia educativa enriquecedora y mantener el estándar académico de nuestro curso de formación permanente, y en conformidad con la Ley Orgánica 3/2022, de 31 de marzo, de ordenación e integración de la Formación Profesional, los aspirantes deben cumplir con los siguientes requisitos de acceso:

  1. Documento de Identidad: Es necesario presentar una copia por ambas caras del DNI, TIE o Pasaporte. Este documento debe ser válido y estar en vigor para confirmar la identidad del aspirante. La claridad en la información y la fotografía es crucial para el proceso de verificación en nuestro curso.

Estos documentos son indispensables para procesar su solicitud al curso y deben ser enviados en formato digital a través de la cuenta con la cual se registró, dentro de su área personal. Asegúrese de que las copias sean legibles y estén en un formato aceptado (por ejemplo, PDF, JPG).

Ediciones

Los alumnos serán incluidos en la edición del mes en la cual finalicen su formación, siempre y cuando cumpla los plazos mínimos, estos están establecidos por el reglamento de educación en 2 Créditos ECTS por cada semana.

Si necesitas más información sobre las ediciones de este Curso Online Acreditado por UTAMED, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Metodología

La metodología que se desarrollará en el siguiente evento académico, será en línea de una forma E-learning incorporada dentro de un Campus Académico Online y Didáctico con las últimas innovaciones tecnológicas, para que este se adapte su resolución al dispositivo desde el cual se acceda.

Nuestro Campus Virtual estará disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, siendo accesible desde cualquier ubicación del mundo con acceso a la red.

Una vez el alumno se inscriba, recibirá los datos de acceso a su Plataforma de estudio, junto con los datos de su profesor e instructor docente, el cual le ayudará con todas las dudas que puedan plantearse durante el programa formativo, podrá contactar con su profesor por la mensajería directa del campus o vía email.

📌 Inicio: Empiece cuando lo desee, gracias a las ediciones mensuales, puedes formarte cuando y donde usted decida.
📌 Acceso: Plataforma multidispositivo, operativa 24 horas ¡Para que pueda avanzar a su ritmo!
📌 Desarrollo: Para la obtención de su diploma, unicamente deberá visualizar y estudiar los apuntes de los diferentes temas y superar las pruebas finales.
📌 Dudas: En todo momento dispondrá de su profesor asignado, para que mediante la mensajería del campus le pueda resolver todas sus dudas.
📌 Puesto de trabajo: Si se especializa con un máster o una maestría, tendrá la posibilidad de formar parte de nuestro equipo de forma remunerada.

Objetivos Generales

  • Desarrollar conocimientos teóricos y conceptuales sobre la actividad artística de la danza.
  • Adquirir habilidades técnicas y prácticas para la realización de actividades dancísticas.
  • Comprender y aplicar los elementos fundamentales de la expresión corporal en el ámbito de la danza.
  • Analizar y reflexionar sobre la historia y evolución de la danza como expresión artística.
  • Explorar y experimentar diferentes estilos y géneros de danza.
  • Desarrollar capacidades creativas y artísticas en el ámbito de la danza.
  • Promover el desarrollo de valores como el respeto, la disciplina y el trabajo en equipo.
  • Fomentar la capacidad de expresión y comunicación a través del movimiento corporal.
  • Adquirir competencias para la enseñanza y dirección de actividades dancísticas.
  • Desarrollar habilidades de investigación y análisis en el campo de la danza.

Objetivos Específicos

  • Aprender los fundamentos teóricos de la actividad artística de la danza.
  • Desarrollar habilidades prácticas para la ejecución de movimientos y técnicas de danza.
  • Comprender los diferentes estilos y géneros de la danza.
  • Explorar la conexión entre música y danza.
  • Conocer la historia y evolución de la danza como expresión artística.
  • Adquirir conocimientos sobre el cuerpo humano y su relación con la danza.
  • Desarrollar la creatividad y expresión personal a través de la danza.
  • Mejorar la conciencia corporal y la coordinación motora.
  • Aplicar principios de seguridad y prevención de lesiones en la práctica de la danza.
  • Apreciar y valorar el arte y el trabajo de otros bailarines y coreógrafos.

Evaluación

La evaluación de nuestro curso online está diseñada para medir de manera integral los conocimientos y competencias adquiridas por los participantes a lo largo del programa formativo.

Evaluación tipo test: La evaluación se compone de cuestionarios tipo test divididos en cada uno de los temas del programa formativo. Cada cuestionario incluye preguntas de selección múltiple generadas de manera aleatoria, con el fin de garantizar la variedad y la equidad en la evaluación. Las preguntas están cuidadosamente ponderadas de acuerdo con la relevancia y la carga lectiva de los distintos módulos del curso.

Esta metodología permite asegurar que las preguntas reflejen con precisión los aspectos más significativos del contenido y que la evaluación cubra de forma equilibrada todos los temas impartidos.

Para aprobar el curso y recibir la certificación correspondiente, los participantes deben obtener una puntuación superior al 50% en cada uno de los cuestionarios evaluativos. Este umbral asegura que solo aquellos que hayan asimilado efectivamente los contenidos y desarrollado las competencias necesarias serán acreditados.

Salidas profesionales

  • Intérprete de danza clásica
  • Intérprete de danza contemporánea
  • Coreógrafo
  • Profesor de danza
  • Director artístico de compañías de danza
  • Coreógrafo asistente
  • Productor de espectáculos de danza
  • Creador de proyectos multidisciplinarios
  • Diseñador de vestuario para danza
  • Investigador en danza
  • Critico de danza
  • Coordinador de eventos y festivales de danza
  • Gerente de compañías de danza
  • Escenógrafo para danza
  • Animador de danza en eventos y fiestas
  • Asesor de programación cultural
  • Terapeuta de danza
  • Asistente de producción en compañías de danza
  • Director de casting de bailarines
  • Investigador y docente en historia de la danza

Competencias Generales

  • Desarrollar una comprensión profunda de los fundamentos de la danza y su importancia artística.
  • Adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre los diferentes estilos de danza y sus características distintivas.
  • Desarrollar habilidades técnicas en la ejecución de movimientos básicos de danza.
  • Analizar críticamente obras y espectáculos de danza, identificando elementos estilísticos y conceptuales.
  • Fomentar la creatividad y la expresión personal a través de la danza.
  • Comprender las bases del trabajo en equipo y la colaboración artística en el contexto de la danza.
  • Aplicar los principios de la anatomía y la biomecánica en la práctica de la danza, promoviendo una ejecución técnica segura y saludable.
  • Desarrollar habilidades de comunicación efectiva en el ámbito de la danza, tanto verbal como no verbal.
  • Adquirir competencias de gestión y organización en la preparación y realización de presentaciones escénicas de danza.
  • Desarrollar una actitud crítica y reflexiva hacia la danza como disciplina artística, promoviendo el pensamiento crítico y el debate en el ámbito de la danza.

Competencias Específicas

  • Adquirir conocimientos teóricos sobre la historia y los fundamentos de la danza como actividad artística.
  • Desarrollar habilidades técnicas y expresivas indispensables para la práctica de la danza.
  • Explorar el lenguaje del cuerpo y la comunicación a través del movimiento en el contexto de la danza.
  • Comprender y aplicar los principios y conceptos básicos de la danza en la creación y ejecución de coreografías.
  • Desarrollar la capacidad de análisis y crítica de obras y representaciones de danza.
  • Fomentar la creatividad y la expresión individual en la danza.
  • Promover el trabajo en equipo y la colaboración en los proyectos y actividades relacionadas con la danza.
  • Adquirir conciencia de la importancia de la disciplina, el esfuerzo y la dedicación en la práctica de la danza.
  • Desarrollar habilidades de comunicación y expresión oral para transmitir conocimientos y conceptos relacionados con la danza.
  • Fomentar el respeto, la tolerancia y la apreciación por la diversidad de estilos y formas de danza.

Temario y contenidos del Curso Online

Módulo 1. Avances en Introducción a la Actividad Artística de la Danza

Tema 1. Actividad artística de la danza y el movimiento

  1. La danza.
  2. La danza como arte.
  3. Danza y movimiento como terapia.
  4. Expresión corporal: música y movimiento:
    1. El movimiento y la expresión corporal.
  5. Desarrollo personal y social a través de la danza y el movimiento:
    1. Desarrollo de la imagen y percepción corporal.
    2. Desarrollo de la capacidad expresiva y comunicativa.

Tema 2. Bases anatómicas y fisiológicas del movimiento

  1. Introducción a la fisioterapia:
    1. Mecánica del movimiento.
  2. Fundamentos anatómicos del movimiento:
    1. Planos, ejes y articulaciones.
    2. Fisiología del movimiento.
    3. Preparación y gasto de la energía.

Tema 3. Metabolismo en fisiología del ejercicio

  1. El ejercicio físico:
    1. Clasificación.
    2. Efectos fisiológicos del ejercicio físico.
    3. Efectos fisiológicos en niños y adolescentes.
    4. Fases del ejercicio.
  2. Adaptaciones orgánicas en el ejercicio:
    1. Adaptaciones metabólicas.
    2. Adaptaciones circulatorias.
    3. Adaptaciones cardiacas.
    4. Adaptaciones respiratorias.
    5. Adaptaciones de la sangre.
    6. Adaptaciones del medio interno.
  3. Metabolismo energético durante el ejercicio. La fatiga:
    1. Fuerza, potencia, rendimiento y recuperación del glucógeno muscular.
    2. La fatiga.

Tema 4. Teoría del entrenamiento

  1. Introducción al entrenamiento.
  2. Teorías que explican los fenómenos de adaptación del organismo a los esfuerzos:
    1. Síndrome general de adaptación o teoría del estrés de Selye.
    2. Ley del umbral (ley de Shultz-Arnodt).
    3. Principio de la supercompensación.
    4. Principios del entrenamiento de la condición física.
  3. Factores que intervienen en el entrenamiento físico.
  4. Medición y evaluación de la condición física.
  5. Calentamiento y enfriamiento.
  6. Técnicas de relajación y respiración:
    1. Respiración.
    2. Relajación.
  7. Entrenamiento de la flexibilidad.
  8. Entrenamiento cardiovascular o aeróbico.
  9. Entrenamiento muscular.
  10. Entrenamiento de la fuerza.
  11. El desentrenamiento.
  12. Conducta de higiene en el entrenamiento.

Tema 5. Composición de coreografías, estilos y modalidades

  1. Variaciones y combinaciones con los pasos básicos:
    1. Orientación.
    2. Dirección y desplazamiento.
    3. Cambios de ritmo.
    4. Movimientos de brazos.
  2. Elementos coreográficos:
    1. Enlaces entre elementos.
    2. Opción simple.
    3. Opción doble.
    4. Opción múltiple por series o por frases.
  3. Metodología de la composición coreográfica:
    1. Progresión lineal: composición y uso para iniciación.
    2. Suma - composición y uso para usuarios intermedios.
    3. Unión – composición y uso para usuarios avanzados.
    4. Capas - composición y uso para todos los niveles de usuarios.

Tema 6. Recursos técnicos para la elaboración de coreografías. Uso y aplicación

  1. Medios audio-visuales.
  2. Medios informáticos: hardware y software específicos.
  3. Representación gráfica y escrita: planillas estándar para la transcripción coreográfica con registro de número de cuentas, pierna líder, tren inferior (ejercicio o paso utilizado), desplazamiento, dirección y tren superior (patrón de brazos).

Tema 7. Estrategias de enseñanza

  1. Señalización verbal y no verbal.
  2. Señalización visual previa.
  3. Señalización interactiva.
  4. Señalización fonética.
  5. Sistema de señalización estándar.
  6. Imágenes de enseñanza: imagen espejo-imagen alumno- imagen híbrida.
  7. Emplazamiento prioritario o adecuado: situación del profesor respecto a los usuarios al utilizar estrategias de enseñanza.

Tema 8. Introducción a la teoría de la danza movimiento terapia (DMT)

  1. Introducción a la danza movimiento terapia (DMT). La danzaterapia.
  2. Breve historia de la danzaterapia.
  3. Fundamentos de la danzaterapia:
    1. Las características básicas de la danzaterapia.
    2. Objetivos generales de la danzaterapia.
  4. Los métodos de la danzaterapia:
    1. La técnica de danza.
    2. La imitación.
    3. La improvisación.
    4. La creación.

Tema 9. Danza educativa y la danza movimiento terapia

  1. Danza educativa.
  2. Nacimiento de la danza educativa:
    1. Definición de danza educativa.
  3. Historia de la DMT.
Pago Seguro Verificado
Pago Seguro Verificado
Pago Seguro Verificado
Pago Seguro Verificado
Pago Seguro Verificado
Pago Seguro Verificado

Solicita información

Estamos online

Si tienes alguna duda déjanos tus datos, uno de nuestros agentes te contestará en la mayor brevedad