Curso Superior en Introducción al Teatro: Escenificación y Representación

425 Horas, 17 Créditos ECTS | Formato Online

410€ 135€


Descripción General del Curso | E-learning

El Curso Superior en Introducción al Teatro: Escenificación y Representación constituye una propuesta de formación especializada destinada a profesionales y estudiantes interesados en el desarrollo de competencias en dramaturgia, puesta en escena, técnicas de representación y análisis escénico. La formación se imparte en modalidad 100% online dentro de un entorno e-learning diseñado para facilitar el aprendizaje autónomo y la tutorización académica, y cuenta con acreditación universitaria al estar acreditada por la Universidad Tecnológica Atlántico-Mediterráneo (UTAMED); además, esta acreditación es válida en bolsas y baremos públicos, lo que aporta garantía institucional y reconocimiento oficial de créditos y competencias.

El plan formativo, orientado a potenciar la empleabilidad y la proyección profesional en ámbitos artísticos, culturales y educativos, integra contenidos teóricos y prácticos que favorecen la adquisición de habilidades transferibles para la gestión escénica y la intervención creativa; en este marco, los contenidos se concretan en Avances en Introducción al Teatro: Escenificación y RepresentaciónAplicación Teórico-Práctica de Introducción al Teatro: Escenificación y Representación, estructura que permite una progresión didáctica coherente y evaluable dentro del entorno e-learning.

Acreditado por Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo


Nuestros programas académicos cuentan con el respaldo académico de la Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED), una institución especializada en educación superior online y orientada a la innovación tecnológica y metodológica. Este respaldo garantiza que los contenidos y el enfoque formativo de nuestros Cursos Online se desarrollen bajo criterios de calidad, actualización y rigor pedagógico.

Los diplomas emitidos por la Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED) certifican que el estudiante ha completado satisfactoriamente un programa formativo acorde con los estándares de calidad académica establecidos por la institución. Cada diploma digital incorpora la firma institucional y es enviado directamente por la universidad al alumno, garantizando su validez y autenticidad.

Modelo de diploma de Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo
Elemento decorativo
Elemento decorativo
Acreditado por Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo

Modelo del Diploma


La Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED) es una institución universitaria privada orientada a la innovación educativa y especializada en formación superior online de última generación. Como “La Universidad Online del Siglo XXI”, UTAMED impulsa un modelo académico flexible, digital y conectado con las necesidades reales del mercado laboral, promoviendo la docencia, la investigación aplicada, la formación continua y la transferencia de conocimiento tecnológico.

UTAMED y Universal Formación trabajan de manera conjunta para ampliar y fortalecer la oferta educativa online, poniendo a disposición del alumnado programas formativos de alta calidad académica y con un enfoque competencial y profesionalizador. Esta colaboración representa una oportunidad para los estudiantes que buscan una formación universitaria moderna, accesible y adaptada a los retos del entorno digital global.

Título expedido

Una vez finalice su programa formativo, le será expedido el Diploma acreditativo por la Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo (UTAMED). A continuación se muestra un modelo orientativo:

Diploma UTAMED
Diploma Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo

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¿Qué Incluye este Curso Online?


No pagues más, por menos de lo que te ofrecemos, en el précio que te ofrece Universal Formación está Todo Incluido, incluso un posible puesto de trabajo junto a nuestro gran equipo.

  • Apuntes en formato Digital
  • Acceso al campus virtual
  • Tutorías durante todo el proceso
  • Exámenes
  • Acceso multidispositivo
  • Tramites del Diploma

Detalles Académicos y Generales del Curso


Todo lo que necesitas saber antes de inscribirte a este programa formativo: a quién va dirigido, cómo se organiza, qué metodología se sigue, los objetivos formativos, criterios de evaluación, competencias adquiridas y posibles salidas profesionales.

Datos Generales del Curso

Destinatarios / Personal a la que está dirigido

El Curso en Introducción al Teatro: Escenificación y Representación se dirige a los siguientes perfiles de estudiantes:

  • Estudiantes de artes escénicas interesados en desarrollar conocimientos y habilidades en el ámbito teatral.
  • Personas con experiencia previa en teatro que deseen profundizar en técnicas y enfoques de escenificación y representación.
  • Estudiantes de carreras relacionadas con las artes escénicas, como actores, directores, dramaturgos, entre otros.
  • Personas interesadas en adquirir conocimientos básicos sobre el teatro, con la intención de aplicarlos en actividades extracurriculares o personales.

Requisitos de acceso

Para garantizar una experiencia educativa enriquecedora y mantener el estándar académico de nuestro curso de formación permanente, y en conformidad con la Ley Orgánica 3/2022, de 31 de marzo, de ordenación e integración de la Formación Profesional, los aspirantes deben cumplir con los siguientes requisitos de acceso:

  1. Documento de Identidad: Es necesario presentar una copia por ambas caras del DNI, TIE o Pasaporte. Este documento debe ser válido y estar en vigor para confirmar la identidad del aspirante. La claridad en la información y la fotografía es crucial para el proceso de verificación en nuestro curso.

Estos documentos son indispensables para procesar su solicitud al curso y deben ser enviados en formato digital a través de la cuenta con la cual se registró, dentro de su área personal. Asegúrese de que las copias sean legibles y estén en un formato aceptado (por ejemplo, PDF, JPG).

Ediciones

Los alumnos serán incluidos en la edición del mes en la cual finalicen su formación, siempre y cuando cumpla los plazos mínimos, estos están establecidos por el reglamento de educación en 2 Créditos ECTS por cada semana.

Si necesitas más información sobre las ediciones de este Curso Online Acreditado por UTAMED, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Metodología

La metodología que se desarrollará en el siguiente evento académico, será en línea de una forma E-learning incorporada dentro de un Campus Académico Online y Didáctico con las últimas innovaciones tecnológicas, para que este se adapte su resolución al dispositivo desde el cual se acceda.

Nuestro Campus Virtual estará disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, siendo accesible desde cualquier ubicación del mundo con acceso a la red.

Una vez el alumno se inscriba, recibirá los datos de acceso a su Plataforma de estudio, junto con los datos de su profesor e instructor docente, el cual le ayudará con todas las dudas que puedan plantearse durante el programa formativo, podrá contactar con su profesor por la mensajería directa del campus o vía email.

📌 Inicio: Empiece cuando lo desee, gracias a las ediciones mensuales, puedes formarte cuando y donde usted decida.
📌 Acceso: Plataforma multidispositivo, operativa 24 horas ¡Para que pueda avanzar a su ritmo!
📌 Desarrollo: Para la obtención de su diploma, unicamente deberá visualizar y estudiar los apuntes de los diferentes temas y superar las pruebas finales.
📌 Dudas: En todo momento dispondrá de su profesor asignado, para que mediante la mensajería del campus le pueda resolver todas sus dudas.
📌 Puesto de trabajo: Si se especializa con un máster o una maestría, tendrá la posibilidad de formar parte de nuestro equipo de forma remunerada.

Objetivos Generales

  • Comprender los conceptos fundamentales relacionados con la introducción al teatro, la escenificación y la representación.
  • Analizar y evaluar críticamente las diferentes técnicas y métodos utilizados en la escenificación teatral.
  • Desarrollar habilidades de interpretación y expresión corporal necesarias para la representación teatral.
  • Adquirir conocimientos sobre la historia y evolución del teatro, así como de los diferentes movimientos y géneros teatrales.
  • Aplicar los conocimientos adquiridos en la planificación y organización de escenificaciones teatrales.
  • Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo y colaborar eficientemente con otros profesionales del ámbito teatral.
  • Explorar diferentes estilos, técnicas y recursos para la creación y representación de personajes teatrales.
  • Adquirir conocimientos sobre las diferentes etapas y procesos de producción de una obra de teatro.
  • Desarrollar habilidades de comunicación oral y expresión verbal necesarias para la práctica teatral.
  • Evaluar y analizar críticamente las representaciones teatrales, tanto propias como de otros artistas.

Objetivos Específicos

  • Adquirir conocimientos fundamentales sobre la teoría y técnica teatral, incluyendo los aspectos históricos y conceptuales del teatro.
  • Aprender las técnicas y habilidades necesarias para la escenificación y representación teatral, incluyendo el dominio de la voz, el cuerpo, la expresión facial y la comunicación gestual.
  • Desarrollar la capacidad de interpretación y construcción de personajes teatrales, así como la comprensión de los diferentes estilos y géneros teatrales.
  • Explorar y experimentar con diferentes métodos de ensayo y dirección teatral, incluyendo la creación de espacios escénicos, la utilización de la iluminación y el diseño de vestuario.
  • Comprender y aplicar los principios básicos de la dramaturgia, la narrativa y la estructura dramática en la creación y adaptación de obras teatrales.
  • Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, colaboración y comunicación efectiva para la realización de proyectos teatrales.
  • Analizar y evaluar críticamente las diferentes formas de teatro, tanto clásico como contemporáneo, y su relevancia en la sociedad.
  • Fomentar la creatividad y la capacidad de expresión artística a través del teatro como medio de comunicación y reflexión.

Evaluación

La evaluación de nuestro curso online está diseñada para medir de manera integral los conocimientos y competencias adquiridas por los participantes a lo largo del programa formativo.

Evaluación tipo test: La evaluación se compone de cuestionarios tipo test divididos en cada uno de los temas del programa formativo. Cada cuestionario incluye preguntas de selección múltiple generadas de manera aleatoria, con el fin de garantizar la variedad y la equidad en la evaluación. Las preguntas están cuidadosamente ponderadas de acuerdo con la relevancia y la carga lectiva de los distintos módulos del curso.

Esta metodología permite asegurar que las preguntas reflejen con precisión los aspectos más significativos del contenido y que la evaluación cubra de forma equilibrada todos los temas impartidos.

Para aprobar el curso y recibir la certificación correspondiente, los participantes deben obtener una puntuación superior al 50% en cada uno de los cuestionarios evaluativos. Este umbral asegura que solo aquellos que hayan asimilado efectivamente los contenidos y desarrollado las competencias necesarias serán acreditados.

Salidas profesionales

  • Actor o actriz de teatro
  • Director o directora teatral
  • Escenógrafo o escenógrafa
  • Iluminador o iluminadora teatral
  • Diseñador o diseñadora de vestuario
  • Maquillador o maquilladora de teatro
  • Productor o productora teatral
  • Dramaturgo o dramaturga
  • Crítico o crítica teatral
  • Investigador o investigadora en teatro
  • Profesor o profesora de teatro o cursos de representación
  • Animador o animadora teatral
  • Asistente de dirección teatral
  • Coordinador o coordinadora de proyectos teatrales
  • Guionista de obras teatrales

Competencias Generales

  • Desarrollar habilidades y conocimientos teóricos-prácticos en relación a la introducción al teatro, la escenificación y la representación.
  • Adquirir competencias para analizar y comprender las técnicas y elementos escénicos utilizados en la representación teatral.
  • Desarrollar habilidades y competencias en la creación, planificación y organización de proyectos teatrales.
  • Fomentar la capacidad crítica y reflexiva en relación al teatro como disciplina artística.
  • Adquirir conocimientos sobre la historia y evolución del teatro, así como sobre las diferentes corrientes y estilos teatrales.
  • Desarrollar habilidades comunicativas y de expresión corporal propias de la escenificación teatral.

Competencias Específicas

  • Adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre la historia y evolución del teatro.
  • Desarrollar habilidades para analizar y comprender las diferentes formas de escenificación y representación teatral.
  • Capacidad para identificar y aplicar los elementos de la puesta en escena, como la iluminación, el vestuario y la escenografía.
  • Desarrollar habilidades interpretativas, tanto a nivel vocal como gestual.
  • Adquirir conocimientos sobre los diferentes géneros teatrales y sus características.
  • Capacidad para diseñar y planificar una representación teatral.
  • Desarrollar habilidades para dirigir la escenificación de una obra teatral.
  • Capacidad para analizar y evaluar críticamente las representaciones teatrales.
  • Adquirir conocimientos sobre el funcionamiento y la gestión de compañías y teatros.
  • Desarrollar habilidades para comunicar y trabajar en equipo de manera efectiva.

Temario y contenidos del Curso Online

Módulo 1. Avances en Introducción al Teatro: Escenificación y Representación

Tema 1. Técnicas de expresión y representación

  1. Clasificación y características.
  2. Técnicas de expresión corporal.
  3. Técnicas de sonido.
    1. Diferentes reproductores de sonido.
    2. Procedimiento de conexión.
    3. Procedimiento de desconexión.
    4. Limpieza del equipo.
    5. Normas de seguridad.
  4. Técnicas de expresión oral.
    1. Tipos de micrófono.
    2. Entonación y dicción.
    3. Composición del mensaje.
    4. Guion de presentación.
  5. Técnicas de expresión musical.
    1. Estilos musicales.
    2. Estilos de baile.
    3. Seguimiento musical en veladas y espectáculos.

Tema 2. Técnicas de animación, expresión y creatividad

  1. Análisis de los recursos de expresión audiovisual y recursos informáticos.
    1. Valor y utilidad educativa de los lenguajes audiovisuales en el tiempo libre.
    2. Aplicabilidad en contextos educativos de tiempo libre de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC).
    3. Técnicas y recursos de expresión audiovisual.
  2. Tipología y aplicación de distintas técnicas de animación.
  3. Métodos para ambientar y dinamizar. Técnicas de animación.
  4. Análisis y aplicación de los distintos juegos y recursos lúdicos.

Tema 3. Expresión y comunicación

  1. Expresión y Comunicación Corporal.
  2. El esquema corporal.
    1. Elaboración del esquema corporal.
    2. Organización del esquema corporal.
  3. El proceso de lateralización.
  4. Desarrollo de las capacidades perceptivas motrices.
  5. Manifestaciones expresivas asociadas al movimiento.

Tema 4. Técnicas escenográficas y decoración de espacios

  1. Clasificación y características.
  2. La puesta en escena.
  3. Etapas para la realización y producción de un montaje.
    1. Preproducción.
    2. Producción.
    3. Explotación.
  4. Técnicas de iluminación.
    1. Sistema de iluminación.
    2. Uso de la luz.
    3. Efectos especiales.
    4. Normas de seguridad.
  5. Técnicas de ambientación.
    1. El escenario.
    2. Resto de espacios.
    3. Tipos de ambientación y combinación de elementos.
    4. Materiales básicos de decoración.
  6. Rotulación y grafismo.
    1. Elementos que usan en animación.
    2. Las proporciones.
    3. Teoría del color.
    4. Uso de los colores.
    5. Uso de las letras.

Tema 5. Técnicas de maquillaje y de caracterización

  1. Técnicas de maquillaje.
    1. Los materiales y productos habituales en animación.
    2. Procedimiento para realizar un maquillaje.
    3. Tipos de maquillaje.
    4. Caracterizaciones de maquillaje.
    5. Normas de seguridad e higiene.
  2. El disfraz y el vestuario en los espectáculos.
  3. Estudio del vestuario escénico.
    1. En espectáculos existentes.
    2. En espectáculos de nueva creación.
    3. Caracterizaciones de vestuario.
  4. Presupuestos.
  5. Mantenimiento del vestuario: los complementos o props.

Tema 6. Técnicas pedagógicas del juego

  1. El juego.
    1. El juego educativo.
  2. El juego didáctico.
    1. Elementos y características del juego didáctico.
    2. Procedimiento para la elaboración del juego didáctico.
  3. Función del juego.
  4. El juego y los juguetes.
    1. El juego en la actualidad.

Tema 7. La relajación

  1. Concepto de relajación.
    1. Técnica de relajación.
  2. Efectos derivados de la relajación.
  3. Experiencia vivencial de la relajación.
  4. Beneficios y contraindicaciones de la relajación.
    1. Beneficios.
    2. Contraindicaciones.

Tema 8. La respiración y la importancia de su control

  1. Anatomía del aparato respiratorio.
    1. Fosas nasales.
    2. Faringe, laringe y tráquea.
    3. Tracto respiratorio inferior.
    4. El diafragma.
  2. Fisiología de la respiración.
    1. Ventilación pulmonar.
    2. Respiración celular.
    3. Intercambio de gases.
  3. La respiración. La acción de respirar.
  4. La importancia de respirar bien y sus beneficios.
  5. El control de la respiración.

Tema 9. Técnicas de respiración

  1. El control de la respiración.
    1. Conciencia de la respiración.
  2. Tipos de respiración. Ejercicios prácticos.
    1. Respiración clavicular.
    2. Respiración costal.
    3. Respiración abdominal.
    4. Respiración completa.

Tema 10. Risoterapia

  1. La risoterapia.
    1. Finalidad de la risoterapia.
  2. Beneficios de la risoterapia.
  3. Risoterapia y estrés.
  4. La sesión de risoterapia.
    1. Aspectos a tener en cuenta.
    2. Duración de la sesión.
    3. Fases de la sesión de risoterapia.
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