300 Horas, 12 Créditos ECTS Online / a distancia

Curso Universitario de Especialización en Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico

~~310€~~ 155€

Oferta disponible:

300 Horas, 12 Créditos ECTS en Formato On-line a distancia

El Curso en Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico es una formación académica de alto nivel dirigida a aquellos interesados en profundizar sus conocimientos y habilidades en el ámbito de la escritura teatral y la puesta en escena. En este curso online, podrás adquirir una sólida base teórica y práctica en dramaturgia, aprendiendo las técnicas y herramientas necesarias para desarrollar textos teatrales de calidad. Además, se explorará el proceso de creación escénica, estudiando la manera de trasladar una obra escrita al espacio escénico y buscando nuevas formas de comunicación y expresión.

El programa del curso abarca distintas disciplinas artísticas, desde la literatura y la teoría teatral hasta la dirección, actuación y diseño escenográfico. A través de una metodología interdisciplinaria, se promueve una visión global y completa de la dramaturgia y la escenificación, fomentando la colaboración y el diálogo entre los participantes.

Los profesores que imparten este curso son reconocidos especialistas en el campo de la dramaturgia y la dirección teatral, con una sólida trayectoria profesional y académica. Su experiencia y conocimientos te permitirán adquirir una formación de calidad y estar al tanto de las últimas tendencias y corrientes del teatro contemporáneo.

Al finalizar el Curso Online en Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico, contarás con las herramientas necesarias para desarrollar proyectos teatrales de manera autónoma, así como para formar parte de equipos creativos en el ámbito teatral. Serás capaz de crear textos dramáticos originales y llevarlos a la escena de manera efectiva, explorando diferentes enfoques estéticos y narrativos.

Si estás interesado en ampliar tus conocimientos en dramaturgia y escenificación, el Curso en Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico es la opción perfecta para ti. No pierdas la oportunidad de formarte en este apasionante campo y dar un impulso a tu carrera en el mundo teatral.

Acreditado por Universidad de Vitoria-Gasteiz

Nuestros programas académicos cuentan con la acreditación universitaria otorgada por European University Gasteiz (EUNEIZ), una institución de renombre en el ámbito educativo europeo. Esta acreditación asegura que los contenidos y la metodología de enseñanza de nuestros Cursos, Expertos, Especialistas y Máster de Formación Permanente cumplen con los estándares académicos y profesionales establecidos por EUNEIZ.

Los diplomas emitidos bajo la acreditación de la Universidad Vitoria-Gasteiz confirman que el estudiante ha completado satisfactoriamente un programa de estudio que cumple con los criterios de calidad educativa europea. Además, cada diploma cuenta con la firma del Rector y un Código de Verificación único. Al acceder al enlace proporcionado en el diploma e introducir este código, los estudiantes pueden verificar fácilmente la autenticidad y la validez académica del título obtenido.

Modelo de diploma de Universidad de Vitoria-Gasteiz

Acreditado por Universidad de Vitoria-Gasteiz

Modelo del Diploma

La Universidad de Vitoria-Gasteiz (EUNEIZ) es una nueva universidad privada, oficialmente reconocida según la Ley 8/2021, de 11 de noviembre (BOE – BOPV). EUNEIZ se encuentra plenamente integrada en el Sistema Universitario Vasco y se dedica a brindar educación superior a través de la docencia, investigación, formación continua y la transferencia de conocimiento y tecnología.

La Universidad de Vitoria-Gasteiz y Universal Formación, buscamos potenciar aún más nuestra oferta educativa al proporcionar programas formativos online de alta calidad y acreditados universitariamente. Esta alianza representa una oportunidad única para nuestros estudiantes y para el avance de la educación en línea en un entorno cada vez más digital y globalizado.

Título expedido

Una vez finalice su programa formativo le será expedido el Diploma de la Universidad de Vitoria-Gasteiz, este documento que le mostramos a continuación sería su modelo:

Comienza Sin Esfuerzo

Cuando y donde quieras, a tu ritmo.

Inicio del Curso

La inscripción en este programa formativo está abierta hasta final de plazas y durante presente año

Carga Horaria

300 Horas, 12 Créditos ECTS

Todos los alumnos inscritos en este Curso en línea tendrán 6 meses de acceso libre al Campus Virtual y todos sus contenidos E-learning.

Puntuable y Baremable

Este Curso cuenta con certificación, lo cual hace que sea válido para bolsas y oposiciones. Consulta siempre las bases específicas de tu Comunidad Autónoma.

¿Qué Incluye este Curso?

No pagues más, por menos de lo que te ofrecemos, en el précio que te ofrece Universal Formación está Todo Incluido, incluso un posible puesto de trabajo junto a nuestro gran equipo.

Apuntes en formato Digital
Vídeos en alta calidad
Tutorías durante todo el proceso

Exámenes
Acceso multidispositivo
Tramites del Diploma

Información del Curso

Información de interés relacionada con el proceso de matrícula, admisión en estudios, evaluación...

Datos Generales del Curso

Destinatarios / Personal a la que está dirigido

El Curso en Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico está dirigido a estudiantes interesados en ampliar sus conocimientos y habilidades en el campo de la dramaturgia, la escenificación y el espacio escénico. Esta formación se enfoca en proporcionar a los estudiantes las herramientas teóricas y prácticas necesarias para desarrollarse profesionalmente en el ámbito de las artes escénicas.

Estudiantes universitarios de carreras relacionadas con las artes escénicas, como Teatro, Artes Escénicas, Dramaturgia, entre otras.
Graduados en carreras relacionadas con las artes escénicas que deseen especializarse en dramaturgia y escenificación.
Profesionales del ámbito de las artes escénicas que busquen actualizar sus conocimientos y habilidades en dramaturgia y escenificación.
Personas con experiencia en el campo de las artes escénicas que deseen incursionar en el mundo de la escritura dramática y la dirección escénica.

Requisitos de acceso

Para garantizar una experiencia educativa enriquecedora y mantener el estándar académico de nuestro curso de formación permanente, y en conformidad con la Ley Orgánica 3/2022, de 31 de marzo, de ordenación e integración de la Formación Profesional, los aspirantes deben cumplir con los siguientes requisitos de acceso:

Documento de Identidad: Es necesario presentar una copia por ambas caras del DNI, TIE o Pasaporte. Este documento debe ser válido y estar en vigor para confirmar la identidad del aspirante. La claridad en la información y la fotografía es crucial para el proceso de verificación en nuestro curso.

Estos documentos son indispensables para procesar su solicitud al curso y deben ser enviados en formato digital a través de la cuenta con la cual se registró, dentro de su área personal. Asegúrese de que las copias sean legibles y estén en un formato aceptado (por ejemplo, PDF, JPG).

Metodología

La metodología que se desarrollará en el siguiente evento académico, será en línea de una forma E-learning incorporada dentro de un Campus Académico Online y Didáctico con las últimas innovaciones tecnológicas, para que este se adapte su resolución al dispositivo desde el cual se acceda.

Nuestro Campus Virtual estará disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, siendo accesible desde cualquier ubicación del mundo con acceso a la red.

Una vez el alumno se inscriba, recibirá los datos de acceso a su Plataforma de estudio, junto con los datos de su profesor e instructor docente, el cual le ayudará con todas las dudas que puedan plantearse durante el programa formativo, podrá contactar con su profesor por la mensajería directa del campus o vía email.

📌 Inicio: Empiece cuando lo desee, gracias a las ediciones mensuales, puedes formarte cuando y donde usted decida.
📌 Acceso: Plataforma multidispositivo, operativa 24 horas ¡Para que pueda avanzar a su ritmo!
📌 Desarrollo: Para la obtención de su diploma, unicamente deberá visualizar y estudiar los apuntes de los diferentes temas y superar las pruebas finales.
📌 Dudas: En todo momento dispondrá de su profesor asignado, para que mediante la mensajería del campus le pueda resolver todas sus dudas.
📌 Puesto de trabajo: Si se especializa con un máster o una maestría, tendrá la posibilidad de formar parte de nuestro equipo de forma remunerada.

Objetivos Generales

Desarrollar competencias en el área de la dramaturgia, escenificación y espacio escénico.
Ampliar conocimientos sobre los avances y tendencias en el campo de la dramaturgia y la escenificación.
Aplicar de forma teórico-práctica los conocimientos adquiridos en la creación y desarrollo de proyectos escénicos.
Capacitar a los asistentes en la conceptualización y diseño de espacios escénicos innovadores.
Promover el análisis crítico y reflexivo sobre las diferentes corrientes y enfoques en la dramaturgia y la escenificación.
Fomentar la creatividad y el pensamiento original en la creación de obras dramáticas y puestas en escena.
Facilitar el intercambio de conocimientos y experiencias entre los participantes, así como su colaboración en proyectos conjuntos.
Impulsar el uso de nuevas tecnologías y recursos audiovisuales en la dramaturgia y la escenificación.
Promover la investigación y la experimentación en el ámbito de la dramaturgia y la escenificación.
Formar profesionales capaces de enfrentarse a los retos y demandas del ámbito teatral contemporáneo.

Objetivos Específicos

Adquirir conocimientos avanzados en el ámbito de la dramaturgia, escenificación y espacio escénico.
Desarrollar habilidades para la creación y escritura de obras teatrales.
Aplicar técnicas y metodologías de dramaturgia en la creación de propuestas escénicas.
Analizar y comprender las diferentes etapas del proceso de producción teatral.
Comprender el papel del espacio escénico y su relación con la dramaturgia y la escenificación.
Explorar las distintas formas de escenificación y su impacto en el mensaje teatral.
Desarrollar competencias en la dirección escénica y la puesta en escena.
Experimentar con la utilización del espacio escénico como recurso artístico.
Analizar y reflexionar sobre obras teatrales y su puesta en escena.
Impulsar la creatividad y la originalidad en la creación de propuestas escénicas.

Evaluación

La evaluación de nuestro curso online se estructura en dos partes esenciales, diseñadas para medir de manera integral los conocimientos y competencias adquiridas por los participantes.

Evaluación tipo test: Esta primera sección de la evaluación consiste en un conjunto de preguntas de selección múltiple. Las preguntas son generadas de manera aleatoria para garantizar la variedad y la equidad en la evaluación. Cada pregunta está cuidadosamente ponderada de acuerdo con la relevancia y la carga lectiva de los distintos módulos del programa. Esta metodología nos permite asegurar que las preguntas reflejen con precisión los aspectos más significativos del curso.
Ejercicio final: La segunda parte de la evaluación se centra en un trabajo práctico. Este ejercicio tiene como objetivo que los estudiantes demuestren la aplicación práctica de las competencias y habilidades aprendidas a lo largo del programa. El trabajo de desarrollo es una oportunidad para que los participantes integren y apliquen sus conocimientos en un contexto real o simulado, poniendo a prueba su comprensión y habilidad para utilizar efectivamente lo aprendido en el curso.

Para aprobar el curso y recibir la certificación correspondiente, los participantes deben obtener una puntuación superior al 50% en ambas partes de la evaluación. Este umbral asegura que solo aquellos que hayan asimilado efectivamente los contenidos y desarrollado las competencias necesarias serán acreditados.

Competencias Generales

Desarrollar habilidades creativas y reflexivas para la dramaturgia y escenificación.
Adquirir conocimientos teóricos sobre la dramaturgia y el espacio escénico.
Aplicar técnicas y herramientas específicas para la escritura dramática.
Utilizar recursos y técnicas de puesta en escena.
Analizar críticamente obras de teatro y espectáculos escénicos.
Comprender y aplicar los elementos fundamentales del espacio escénico.
Desarrollar habilidades de comunicación y trabajo en equipo.
Fomentar la investigación y exploración de nuevas formas de dramaturgia y escenificación.
Evaluar y reflexionar sobre el proceso creativo y los resultados obtenidos en la dramaturgia y escenificación.
Adaptarse a diferentes contextos y prácticas escénicas.

Competencias Específicas

Desarrollar habilidades de análisis y reflexión crítica en el ámbito de la dramaturgia, escenificación y espacio escénico.
Comprender los avances y tendencias en el campo de la dramaturgia, escenificación y espacio escénico.
Aplicar los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos en la elaboración y desarrollo de proyectos de dramaturgia, escenificación y espacio escénico.
Identificar y analizar los elementos y recursos escénicos necesarios para la creación y puesta en escena de una obra teatral.
Desarrollar habilidades de escritura dramática y adaptación de textos teatrales.
Elaborar propuestas creativas e innovadoras en el ámbito de la dramaturgia, escenificación y espacio escénico.
Utilizar adecuadamente el espacio y los recursos escénicos en la producción y dirección de obras teatrales.
Comprender y aplicar los conceptos teóricos relacionados con la dirección y puesta en escena de obras teatrales.
Trabajar en equipo y colaborar de manera efectiva en la creación y producción de obras teatrales.
Evaluar críticamente la propia producción y la de otros profesionales en el ámbito de la dramaturgia, escenificación y espacio escénico.

Temario

Módulo 1. Avances en Dramaturgia, escenificación y espacio escénico

Tema 1. Tipología y evolución de las manifestaciones escénicas

El lenguaje visual en el espectáculo. Música y sonidos en el lenguaje teatral.
Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
Claves para la ubicación histórica e identificación de géneros de los espectáculos en vivo.
Teatro:
1. El teatro clásico: Grecia y Roma.
2. Teatro religioso y profano en la Edad Media.
3. La Comedia dell´Arte y el Teatro Isabelino.
4. Teatro barroco francés y teatro del siglo de Oro español.
5. Teatro en el siglo XVIII.
6. El Romanticismo, el Realismo, Naturalismo y Nacimiento del texto moderno.
7. Teatro contemporáneo y nuevas formas de creación.
La música y el teatro:
1. La ópera, formas cultas de los géneros mixtos.
2. La Zarzuela.
3. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabaret, entre otros.
4. Del music-hall al musical anglosajón.
La danza: historia y estilos.
Otros géneros: circo, teatro de calle y otros.
Manifestaciones escénicas en otras culturas: estilos y géneros.
Teatralidad de manifestaciones no escénicas: pases de modas y animación de patrimonio, entre otros.
Identificación de la documentación de un proyecto escénico y sus referentes en la historia del espectáculo.
Análisis de la obra: estructura, personajes, argumento.

Tema 2. El proyecto artístico de un espectáculo en vivo: definición, características y función

Tipos de proyectos artísticos: artes escénicas, música, eventos, actos diversos, exhibiciones, entre otros.
Objetivos: General y específicos.
Condicionantes económicos de la producción.
Estructura operativa del proyecto artístico.
Condicionantes de seguridad del público, artistas y técnicos.
Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico: fotografías, vídeos, documentación técnica.
Reconocimiento de diseños, planos y esquemas de proyectos técnicos de espectáculos o eventos:
1. Planos de arquitectura.
2. Planos de escenografía y de implantación escenográfica. Establecimiento de visuales.
3. Bocetos de escenografía y maquetas.
4. Planos de iluminación y sonido.
5. Figurines y diseños de caracterización.
Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico.
Información sobre el reparto.
Condicionantes del proyecto artístico para la planificación del trabajo:
1. Previsiones económicas y de producción.
2. Adecuación del proyecto a la normativa de seguridad.

Tema 3. Figurinismo en el espectáculo en vivo

La dirección artística y el equipo artístico en relación con el figurinismo: fases del trabajo.
El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena.
Función del papel dramático del figurinismo.
El figurín como signo visual.
Funciones, proceso de trabajo y responsabilidades del figurinista.
Análisis e interpretación del texto, partitura o visionado de la coreografía.
Análisis de la propuesta artística del director o coreógrafo.
Trabajo en equipo con el resto del equipo artístico. La coordinación con el escenógrafo, el diseñador de iluminación, el diseñador de caracterización, entre otros.
Análisis de la documentación de referencia sobre la puesta en escena:
1. Ubicación del espectáculo en la historia de las artes escénicas.
2. Otras propuestas artísticas sobre el espectáculo.
3. Referencias de la historia del traje en relación con el montaje.
4. Requerimientos específicos de un género o un estilo en relación con el vestuario.
5. Información sobre el presupuesto y el tiempo previsto para el trabajo de diseño y de exhibición.
6. Información sobre el reparto: análisis de las características físicas del reparto, características físicas y psicológicas de los personajes y evolución de los personajes.
Estudio y definición de las necesidades del vestuario de acuerdo al movimiento de actores, y al diseño escenográfico.
Procesos de creación del figurín:
1. Componentes del diseño de vestuario: Formas, volúmenes, líneas, colores y texturas.
2. La proporción respecto a la figura humana.
3. La construcción del personaje a través del figurín.
4. El figurín como un elemento escenográfico.
5. Técnicas de aplicación en el diseño de figurines: dibujo, color, y texturas.
Análisis de la intención del diseño.
El figurín como documento de trabajo para la realización, alquiler o adquisición de vestuario para un proyecto.
Los figurines como documentos básicos para la elaboración de proyectos de sastrería. Ubicación temporal del figurín.
Especificaciones de los dibujos técnicos: elementos previstos pero no explícitos en el figurín.
Interpretación del figurín: el desglose de prendas.
Evolución del figurinismo: Estilos.

Tema 4. Evolución de la indumentaria histórica

Evolución de las técnicas y materiales aplicados en la indumentaria.
Evolución de la silueta y prendas principales que componen el traje masculino y femenino:
1. El traje antiguo. Drapeados y sujeciones del tejido con bases simples.
2. El traje medieval: de las formas rectangulares al modelado al cuerpo.
3. El renacimiento y las peculiaridades nacionales. De la moda italiana de la 1ª mitad de siglo a la moda española de la 2ª mitad de siglo.
4. El mandato de la moda francesa en el siglo XVII y XVIII. El barroco y la moda francesa.
5. La moda inglesa y los cambios a partir de la revolución industrial.
6. Evolución de la moda femenina desde el estilo imperio al polisón, pasando por la silueta del romanticismo.
7. Evolución de la silueta masculina: de la casaca a la levita, el frac, la americana y el terno como base de la indumentaria.
8. La moda del siglo XX y la evolución de las siluetas por décadas.

Tema 5. El edificio teatral y los espacios efímeros y su influencia en el vestuario

Las salas de espectáculos:
1. Tipologías y evolución histórica.
2. Dependencias generales.
El escenario a la italiana:
1. Funcionamiento y tipologías de las diversas partes del escenario: foso, peine, galerías, entre otros.
2. La caja de escena en relación a los espectadores.
Espacios polivalentes y otros espacios tradicionales: carpas, aire libre, entre otros.
Planificación de espacios y servicios en representaciones en espacios no preparados.
Reconocimiento y comprobación de los distintos espacios en los lugares de representación.
Reconocimiento y comprobación de los distintos espacios en los planos y planos de implantación de la escenografía.
Normativas aplicables a la seguridad del público:
1. Protección contra incendios.
2. Planes de evacuación.
3. Representación gráfica de vías de evacuación y otras advertencias de seguridad.

Módulo 2. Aplicación Teórico-Práctica de Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico

En este módulo final, se te invita a emprender un ejercicio de desarrollo enfocado en una de las temáticas que has estudiado previamente o alguna temática de innovación relacionada directamente con Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico. Durante la realización de este ejercicio, tendrás a tu disposición en el Campus Virtual una serie de documentos que funcionarán como guías y ejemplos para ayudarte en tu tarea. Más importante aún, contarás con el apoyo constante y sincrónico de nuestro equipo docente, quienes estarán disponibles para asistirte y resolver cualquier duda o inquietud que pueda surgir mientras avanzas en tu proyecto. Este ejercicio representa una oportunidad valiosa para aplicar y consolidar los conocimientos adquiridos a lo largo del curso.

Nuestra Misión

Si tienes una vocación, con nuestra ayuda puedes llevarla a tu profesión, Universal Formación te ayuda en tu camino hasta que puedas lograr tus objetivos.