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300 Horas, 12 Créditos ECTS Online / a distancia
Curso Universitario de Especialización en Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico
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300 Horas, 12 Créditos ECTS en Formato On-line a distancia
El Curso en Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico es una formación académica de alto nivel dirigida a aquellos interesados en profundizar sus conocimientos y habilidades en el ámbito de la escritura teatral y la puesta en escena. En este curso online, podrás adquirir una sólida base teórica y práctica en dramaturgia, aprendiendo las técnicas y herramientas necesarias para desarrollar textos teatrales de calidad. Además, se explorará el proceso de creación escénica, estudiando la manera de trasladar una obra escrita al espacio escénico y buscando nuevas formas de comunicación y expresión.
El programa del curso abarca distintas disciplinas artísticas, desde la literatura y la teoría teatral hasta la dirección, actuación y diseño escenográfico. A través de una metodología interdisciplinaria, se promueve una visión global y completa de la dramaturgia y la escenificación, fomentando la colaboración y el diálogo entre los participantes.
Los profesores que imparten este curso son reconocidos especialistas en el campo de la dramaturgia y la dirección teatral, con una sólida trayectoria profesional y académica. Su experiencia y conocimientos te permitirán adquirir una formación de calidad y estar al tanto de las últimas tendencias y corrientes del teatro contemporáneo.
Al finalizar el Curso Online en Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico, contarás con las herramientas necesarias para desarrollar proyectos teatrales de manera autónoma, así como para formar parte de equipos creativos en el ámbito teatral. Serás capaz de crear textos dramáticos originales y llevarlos a la escena de manera efectiva, explorando diferentes enfoques estéticos y narrativos.
Si estás interesado en ampliar tus conocimientos en dramaturgia y escenificación, el Curso en Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico es la opción perfecta para ti. No pierdas la oportunidad de formarte en este apasionante campo y dar un impulso a tu carrera en el mundo teatral.
Acreditado por Universidad de Vitoria-Gasteiz
Nuestros programas académicos cuentan con la acreditación universitaria otorgada por European University Gasteiz (EUNEIZ), una institución de renombre en el ámbito educativo europeo. Esta acreditación asegura que los contenidos y la metodología de enseñanza de nuestros Cursos, Expertos, Especialistas y Máster de Formación Permanente cumplen con los estándares académicos y profesionales establecidos por EUNEIZ.
Los diplomas emitidos bajo la acreditación de la Universidad Vitoria-Gasteiz confirman que el estudiante ha completado satisfactoriamente un programa de estudio que cumple con los criterios de calidad educativa europea. Además, cada diploma cuenta con la firma del Rector y un Código de Verificación único. Al acceder al enlace proporcionado en el diploma e introducir este código, los estudiantes pueden verificar fácilmente la autenticidad y la validez académica del título obtenido.
Modelo del Diploma
La Universidad de Vitoria-Gasteiz (EUNEIZ) es una nueva universidad privada, oficialmente reconocida según la Ley 8/2021, de 11 de noviembre (BOE – BOPV). EUNEIZ se encuentra plenamente integrada en el Sistema Universitario Vasco y se dedica a brindar educación superior a través de la docencia, investigación, formación continua y la transferencia de conocimiento y tecnología.
La Universidad de Vitoria-Gasteiz y Universal Formación, buscamos potenciar aún más nuestra oferta educativa al proporcionar programas formativos online de alta calidad y acreditados universitariamente. Esta alianza representa una oportunidad única para nuestros estudiantes y para el avance de la educación en línea en un entorno cada vez más digital y globalizado.
Título expedido
Una vez finalice su programa formativo le será expedido el Diploma de la Universidad de Vitoria-Gasteiz, este documento que le mostramos a continuación sería su modelo:
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Inicio del Curso
La inscripción en este programa formativo está abierta hasta final de plazas y durante presente año
Carga Horaria
300 Horas, 12 Créditos ECTS
Todos los alumnos inscritos en este Curso en línea tendrán 6 meses de acceso libre al Campus Virtual y todos sus contenidos E-learning.
Puntuable y Baremable
Este Curso cuenta con certificación, lo cual hace que sea válido para bolsas y oposiciones. Consulta siempre las bases específicas de tu Comunidad Autónoma.
¿Qué Incluye este Curso?
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Información del Curso
Información de interés relacionada con el proceso de matrícula, admisión en estudios, evaluación...
Datos Generales del Curso
Temario
Módulo 1. Avances en Dramaturgia, escenificación y espacio escénico
Tema 1. Tipología y evolución de las manifestaciones escénicas
- El lenguaje visual en el espectáculo. Música y sonidos en el lenguaje teatral.
- Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
- Claves para la ubicación histórica e identificación de géneros de los espectáculos en vivo.
- Teatro:
- El teatro clásico: Grecia y Roma.
- Teatro religioso y profano en la Edad Media.
- La Comedia dell´Arte y el Teatro Isabelino.
- Teatro barroco francés y teatro del siglo de Oro español.
- Teatro en el siglo XVIII.
- El Romanticismo, el Realismo, Naturalismo y Nacimiento del texto moderno.
- Teatro contemporáneo y nuevas formas de creación.
- La música y el teatro:
- La ópera, formas cultas de los géneros mixtos.
- La Zarzuela.
- Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabaret, entre otros.
- Del music-hall al musical anglosajón.
- La danza: historia y estilos.
- Otros géneros: circo, teatro de calle y otros.
- Manifestaciones escénicas en otras culturas: estilos y géneros.
- Teatralidad de manifestaciones no escénicas: pases de modas y animación de patrimonio, entre otros.
- Identificación de la documentación de un proyecto escénico y sus referentes en la historia del espectáculo.
- Análisis de la obra: estructura, personajes, argumento.
Tema 2. El proyecto artístico de un espectáculo en vivo: definición, características y función
- Tipos de proyectos artísticos: artes escénicas, música, eventos, actos diversos, exhibiciones, entre otros.
- Objetivos: General y específicos.
- Condicionantes económicos de la producción.
- Estructura operativa del proyecto artístico.
- Condicionantes de seguridad del público, artistas y técnicos.
- Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico: fotografías, vídeos, documentación técnica.
- Reconocimiento de diseños, planos y esquemas de proyectos técnicos de espectáculos o eventos:
- Planos de arquitectura.
- Planos de escenografía y de implantación escenográfica. Establecimiento de visuales.
- Bocetos de escenografía y maquetas.
- Planos de iluminación y sonido.
- Figurines y diseños de caracterización.
- Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico.
- Información sobre el reparto.
- Condicionantes del proyecto artístico para la planificación del trabajo:
- Previsiones económicas y de producción.
- Adecuación del proyecto a la normativa de seguridad.
Tema 3. Figurinismo en el espectáculo en vivo
- La dirección artística y el equipo artístico en relación con el figurinismo: fases del trabajo.
- El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena.
- Función del papel dramático del figurinismo.
- El figurín como signo visual.
- Funciones, proceso de trabajo y responsabilidades del figurinista.
- Análisis e interpretación del texto, partitura o visionado de la coreografía.
- Análisis de la propuesta artística del director o coreógrafo.
- Trabajo en equipo con el resto del equipo artístico. La coordinación con el escenógrafo, el diseñador de iluminación, el diseñador de caracterización, entre otros.
- Análisis de la documentación de referencia sobre la puesta en escena:
- Ubicación del espectáculo en la historia de las artes escénicas.
- Otras propuestas artísticas sobre el espectáculo.
- Referencias de la historia del traje en relación con el montaje.
- Requerimientos específicos de un género o un estilo en relación con el vestuario.
- Información sobre el presupuesto y el tiempo previsto para el trabajo de diseño y de exhibición.
- Información sobre el reparto: análisis de las características físicas del reparto, características físicas y psicológicas de los personajes y evolución de los personajes.
- Estudio y definición de las necesidades del vestuario de acuerdo al movimiento de actores, y al diseño escenográfico.
- Procesos de creación del figurín:
- Componentes del diseño de vestuario: Formas, volúmenes, líneas, colores y texturas.
- La proporción respecto a la figura humana.
- La construcción del personaje a través del figurín.
- El figurín como un elemento escenográfico.
- Técnicas de aplicación en el diseño de figurines: dibujo, color, y texturas.
- Análisis de la intención del diseño.
- El figurín como documento de trabajo para la realización, alquiler o adquisición de vestuario para un proyecto.
- Los figurines como documentos básicos para la elaboración de proyectos de sastrería. Ubicación temporal del figurín.
- Especificaciones de los dibujos técnicos: elementos previstos pero no explícitos en el figurín.
- Interpretación del figurín: el desglose de prendas.
- Evolución del figurinismo: Estilos.
Tema 4. Evolución de la indumentaria histórica
- Evolución de las técnicas y materiales aplicados en la indumentaria.
- Evolución de la silueta y prendas principales que componen el traje masculino y femenino:
- El traje antiguo. Drapeados y sujeciones del tejido con bases simples.
- El traje medieval: de las formas rectangulares al modelado al cuerpo.
- El renacimiento y las peculiaridades nacionales. De la moda italiana de la 1ª mitad de siglo a la moda española de la 2ª mitad de siglo.
- El mandato de la moda francesa en el siglo XVII y XVIII. El barroco y la moda francesa.
- La moda inglesa y los cambios a partir de la revolución industrial.
- Evolución de la moda femenina desde el estilo imperio al polisón, pasando por la silueta del romanticismo.
- Evolución de la silueta masculina: de la casaca a la levita, el frac, la americana y el terno como base de la indumentaria.
- La moda del siglo XX y la evolución de las siluetas por décadas.
Tema 5. El edificio teatral y los espacios efímeros y su influencia en el vestuario
- Las salas de espectáculos:
- Tipologías y evolución histórica.
- Dependencias generales.
- El escenario a la italiana:
- Funcionamiento y tipologías de las diversas partes del escenario: foso, peine, galerías, entre otros.
- La caja de escena en relación a los espectadores.
- Espacios polivalentes y otros espacios tradicionales: carpas, aire libre, entre otros.
- Planificación de espacios y servicios en representaciones en espacios no preparados.
- Reconocimiento y comprobación de los distintos espacios en los lugares de representación.
- Reconocimiento y comprobación de los distintos espacios en los planos y planos de implantación de la escenografía.
- Normativas aplicables a la seguridad del público:
- Protección contra incendios.
- Planes de evacuación.
- Representación gráfica de vías de evacuación y otras advertencias de seguridad.
Módulo 2. Aplicación Teórico-Práctica de Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico
En este módulo final, se te invita a emprender un ejercicio de desarrollo enfocado en una de las temáticas que has estudiado previamente o alguna temática de innovación relacionada directamente con Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico. Durante la realización de este ejercicio, tendrás a tu disposición en el Campus Virtual una serie de documentos que funcionarán como guías y ejemplos para ayudarte en tu tarea. Más importante aún, contarás con el apoyo constante y sincrónico de nuestro equipo docente, quienes estarán disponibles para asistirte y resolver cualquier duda o inquietud que pueda surgir mientras avanzas en tu proyecto. Este ejercicio representa una oportunidad valiosa para aplicar y consolidar los conocimientos adquiridos a lo largo del curso.
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