Tema 1. Reconocimiento del edificio teatral y los espacios efímeros.

1. Identificación y reconocimiento de las salas de espectáculos:
   1. Configuración y usos: danza, ópera, dramático, auditorios, circo, entre otros.
   2. Tipologías y evolución histórica: Grecia y Roma; teatro medieval; Corral de comedias, teatro Isabelino, teatro a la Italiana y otros espacios escénicos.
2. Reconocimiento de las características técnicas del escenario a la Italiana:
   1. La sala y el escenario.
   2. La torre escénica: el escenario, fosos, galerías y peine.
   3. Las cabinas técnicas.
   4. Dependencias generales.
   5. Equipamiento escénico: sistemas de elevación y suspensión, (tipologías).
3. Tipificación de espacios escénicos polivalentes:
   1. Con configuración de visión frontal.
   2. Con configuración de visión a ambos lados, (pasarela).
   3. Con configuración de visión a tres lados, (teatro Isabelino).
   4. Con configuración de visión a cuatro lados, (arena o circo).
4. Identificación de las arquitecturas ligeras amovibles: escenarios modulables, gradas, trusses y andamios.
5. Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.
6. Reconocimiento e identificación de las normativas aplicables a la seguridad del público, protección contra incendios y Planes de Evacuación.
7. Interpretación de la ficha técnica del local o espacio.

Tema 2. Reconocimiento de los recursos humanos y técnicos de la maquinaria escénica para el espectáculo en vivo

1. Interrelación del maquinista y el escenógrafo.
2. Características técnicas del escenario y la sala, referentes a la maquinaria escénica:
   1. Foso de músicos: plataformas practicables o móviles.
   2. Embocadura: medidas máximas y mínimas de apertura y cierre de embocaduras; tipología de Draperías de embocadura; telones cortafuegos.
   3. Transformaciones de sala en escenario y viceversa: prolongaciones modulares, manuales o mecanizadas.
3. Identificación de los elementos y tipologías de las diversas partes del escenario a la italiana relacionados con el trabajo del maquinista:
   1. Características técnicas del escenario: espacio escénico, hombros y chácena.
   2. Tipos y características técnicas del foso y contrafoso de escena.
   3. Telar: galerías y peine.
4. Funcionamiento y tipologías de los equipos y elementos de la maquinaria:
   1. Elementos fijos y elementos móviles.
   2. Elementos auxiliares de la maquinaria. Elementos de suspensión (cuerdas y cables), material móvil, motores.
   3. Equipos de maquinaria en el escenario tradicional.
   4. Equipos auxiliares de la maquinaria escénica.
   5. Draperías escénicas: telones, patas y bambalinas.
5. Aplicación de las técnicas de trazado de visuales para realizar el aforado de la escena.

Tema 3. Reconocimiento de los recursos humanos y técnicos de la utilería para el espectáculo en vivo

1. Interrelación del utilero y el escenógrafo.
2. Características técnicas del escenario y la sala, referentes a la utilería:
   1. Foso de músicos: atriles, sillas y mobiliario específico.
   2. Embocadura: decoraciones específicas para eventos, (florales, mesas con mantelería, entre otros)
   3. Transformaciones de sala en escenario y viceversa: mobiliario específico.
3. Elementos y tipologías de las diversas partes del escenario a la italiana relacionados con el trabajo del utilero:
   1. Características técnicas del escenario: espacio escénico, hombros y chácena.
   2. Tipos y características técnicas del foso y contrafoso de escena.
   3. Telar: galerías y peine.
4. Tipos de elementos auxiliares de la utilería: armarios de almacenaje, estanterías móviles, percheros, entre otros.
5. Materiales y equipamiento para el atrezado de elementos de utilería.
6. Material de Bellas Artes:
   1. Textiles.
   2. Madera y metal.
   3. Herramientas y utensilios manuales y eléctricos.
7. Tipos de construcciones elementales propias de la utilería:
   1. Modelado y moldes.
   2. Reproducciones en distintos materiales.
   3. Texturas y acabados. Imitación de materiales.
8. Reconocimiento de la utilería de escena, de personaje y efectos sonoros.
9. Implantación de la utilería: planos, croquis, fotografías, documentación del libreto, marcado del escenario, entre otros.
10. Tipología de ropaje escénico: materiales y utilización en escena.

Tema 4. Proceso de producción de un espectáculo en vivo. Organización de una producción

1. Fases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo: preproducción, producción y explotación.
2. Definición de la disciplina artística, equipo creativo, técnico, técnico de producción y gestión.
3. Diseño y estructura de la producción según la disciplina artística: organigramas de estructura y diagramas de actividad, entre otros.
4. Planificación de la actividad y recursos: artísticos, técnicos, administrativos y de gestión en cada una de las fases.
5. Preproducción: idea, definición del proyecto, diseño de la producción, planificación de los recursos en cada una de las fases.
6. Producción ejecutiva: seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos, estreno.
7. Planificación de la explotación del espectáculo: estreno, plaza, gira y bolos, entre otros.
8. Planificación y gestión del cierre de una producción.
9. Reconocimiento e identificación de la estructura de las empresas de explotación de los espectáculos en vivo:
   1. Sectores que lo configuran: público, privado y privado alternativo.
   2. Estructuras orgánicas, procesos y dinámicas.
10. Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y técnico.
11. Reconocimiento del marco legal de la actividad.

Tema 5. Adaptación de la maquinaria y utilería en el juego escénico de un espectáculo a un nuevo espacio

1. Adaptación de la escenografía a los nuevos espacios de compañía en gira:
   1. Determinación de las variables del proyecto artístico.
   2. Elaboración de documentación técnica relativa a la maquinaria y utilería para la gira.
   3. Negociación con el local de acogida.
   4. Adaptación de planes de producción y coordinación con otros colectivos.
   5. Coordinación de actividades preventivas relativas a la compañía en gira.
2. Adaptación de la escenografía de una compañía de acogida en el teatro:
   1. Elaboración de la ficha técnica de utilería y la maquinaria.
   2. Negociación con la compañía en acogida de los aspectos técnicos y de seguridad del montaje de la utilería y la maquinaria.
   3. Adaptación de planes de producción y coordinación con otros colectivos.
   4. Participación en los ensayos y funciones.